La música pop es uno de los
géneros musicales mayormente extendidos entre las juventudes que gustan de la
música en todo el mundo. Esta breve historia de la música pop que vamos a
presentar a continuación busca sintetizar los elementos más significativos que
han dado lugar a este fenómeno musical.
"La música pop es uno de los géneros musicales mayormente extendidos entre las juventudes que gustan de la música en todo el mundo."
Para remontarnos a los
orígenes de la música pop
debemos retrotraernos al inicio mismo de la música de rock en el año 1955. Esta
breve corriente de rock and roll
inicial duraría aproximadamente hasta el año 1958 cuando las máximas estrellas
de ese género se distanciaron por diversos motivos de la música. Recordemos que
Elvis Presley se
marcha ese año al servicio militar, Buddy Holly falleció en un accidente de
aviación y Jerry Lee Lewis ingresa en el escándalo de su boda con una niña de
trece años.
La música rock fue de alguna
manera la que originó la música pop. La aparición en el año 1962 del grupo
británico Los Beatles marca otra vuelta de tuerca evolutiva para el rock pop. Los Beatles influenciaron la aparición de
una buena cantidad de grupos inspirados en ellos que generaron una considerable
movida pop, tanto en Gran Bretaña como en los Estados Unidos de América.
A finales del año 1974,
aparece la música disco especialmente representada por Gloria Gaynor y Donna
Summer. Este sonido "disco", como se lo llama actualmente, logró
realizar un avance aún más significativo y de especialización al género musical
que nos ocupa.
Ahora, enfocándonos bien a los
inicios de este género, podemos decir lo siguiente…
HIGH SCHOOL
La moda del Rock and roll
estaba acabando, pues en el plazo de un año (1958), Elvis Presley se marcha al
servicio militar, Chuck Berry ingresa en prisión, Little Richard se convierte
en predicador, Buddy Holly se mata en un accidente aéreo y Jerry Lee Lewis
sucumbe al escándalo de una boda "maldita" con una belleza sureña de
trece años.
Puestas así las cosas, los
editores de las casas discográficas se pusieron a buscar nuevos ídolos capaces
de cubrir el hueco dejado por tal cúmulo de coincidencias, surgiendo así una
generación de ídolos juveniles, en edad escolar, muy bien reflejada en
"American graffitti" o "Grease", son los teen idols o high
school.
FOLK. CANCIÓN PROTESTA
A principios de los 60 surgió
el folk, una corriente musical que tenía menos que ver con las nuevas
experiencias de la juventud americana y más con las viejas tradiciones.
Sus antecedentes se sitúan en
los años 30 y en un lobo solitario que fue Woody Guthrie, a su lado creció y
aprendió Peter Seeger, que consiguió hacer popular la música folk en los
circuitos comerciales.
Cuando en 1959 los
organizadores del prestigioso festival de jazz de Newport decidieron abrir una
sección dedicada al folk, nadie se imaginó que éstos estaban colaborando a
crear una de las grandes fuerzas sociales de los 60: la de la canción protesta
(O sea, las grandes sentadas pacifistas, la quema de las cartillas de
militarización, etc.)
En aquel 1959 salió consagrada
de Newport una universitaria de origen mexicano llamada Joan Báez, pacifista
acérrima y poseedora de una bellísima voz de soprano. Ella se lanzó a la
aventura de denunciar la injusticia con canciones, por ello nació el término de
"canción protesta", rápidamente desvirtuado por manejos comerciales
Uno de los músicos más
geniales del momento Folk fue Robert Zimmerman, más conocido como Bob Dylan,
judío de origen nace en 1941 cerca de la frontera canadiense, su nombre parece
que lo tomó por admiración hacia el poeta Dylan Thomas, aunque él lo negase más
tarde. Su biografía está llena de exageraciones. Fue un gran admirador de Woody
Guthrie. Su estrella comienza a brillar en los conciertos que se organizan en
Washington Square, núcleo del Greenwich Village neoyorquino, verdaderos
"happening", que en un momento llegaron a ser prohibidos por las
autoridades por la repercusión entre el público de esta forma libre de
expresarse. Alcanza la fama definitiva con "Blowin in the wind" y
desde entonces cada uno de sus álbumes es un aldabonazo en la conciencia
colectiva del mundo.
THE BEATLES Y LA INVASIÓN BRITÁNICA
-The Beatles
En 1962 aparece en Liverpool un grupo formado
por dos guitarras, un bajo y una batería, ellos son los Beatles, que suponen
una verdadera revolución dentro del panorama musical; ante todo constituyen una
síntesis entre el ritmo del primer rock,
un pequeño toque del que ahora conocemos como pop y la tradición del coral
inglés. En 1962 lanzan su primer disco "Love me do" y durante siete
años fueron la primera fuente de exportación británica. En 1964 llegan a
Estados Unidos y consiguen marcas imposibles de superar, como el hecho de
colocar simultáneamente cinco canciones en los cinco primeros puestos de las
listas de discos pequeños y dos álbumes en los de las listas de LP's.
Su influencia fue enorme en
todo el mundo y sus canciones fueron traducidas a todos los idiomas, en España
lo hicieron los Mustang y su réplica fueron los Brincos.
Pero lo más importante del
grupo británico no fueron sus récords, sino su capacidad para evolucionar por
delante de sus competidores. Empezaron con la psicodelia, iniciaron la
penetración de instrumentos y ritmos hindúes, utilizaron grandes orquestas en
sus discos, fueron precursores del rock sinfónico, devolvieron al público el
gusto por el rock, empezaron a crear inconscientemente el nuevo ritmo pop,
hicieron letras sociales...y para ello se basaron en su innegable talento, en
las armonías de gente como Everly Brothers o Buddy Holly y en los ritmos de
grupos como Marvelettes o Shirelles, muchas veces despreciadas en su propio
país.
-La
invasión británica
Junto a los Beatles surgieron
en Gran Bretaña otros grupos que, entre los años 1964-65 invadieron
literalmente al mundo de música pop, fueron the Animals y los Rolling Stones,
estos últimos representaron la cara agresiva del pop inglés, que entroncaba
directamente con el rhytm and blues y contrastaba en cierta medida con la
imagen educada y asimilada de los Beatles.
La lista de grupos nacida en
la estela de este trío resultaría interminable, pero entre ellos algunos
nombres resultan valiosos como demostró después su propia evolución, así los
Moody Blues, que desembocarían un par de años más tarde en el rock sinfónico,
los Bee Gees, puntales luego del sonido disco o los Who, autores de óperas rock
como "Tommy" o "Quadrophenia".
En España destacaron los
Bravos, que consiguieron imponerse en el mercado inglés gracias a su cantante
de origen alemán Mike Kennedy, su carrera fue breve pero sirvió para demostrar la internacionalidad de
la música pop.
LA REACCIÓN AMERICANA
Ante la avalancha de grupos y
cantantes ingleses los músicos americanos contraatacarían en tres frentes
simultáneos: la música chicle (Bubblegum), el soul y el folk-rock junto al
movimiento hippie.
-El Bubblegum no era más que
la prolongación de aquellas canciones de la high school, sencillitas y comerciales pero efectivas. Algo parecido a
lo que en España se conocía como canción veraniega. Los grupos de este momento
fueron los Monkees o los Archies, cuyas canciones como "Sugar, sugar"
quedaron para siempre en la cumbre de los éxitos.
-The soul music viene a identificar la música negra cantada
con "alma" y supuso su entrada en los circuitos comerciales así como
su aceptación por el público blanco. No se trata de un movimiento unificado
pues partió de dos puntos de
características muy distintas, así el soul de Memphis venía del sureño estado
de Tennesse y el de Detroit nacía en el norte industrial y tenía connotaciones
más urbanas.
En Detroit nace la primera
productora de discos montada por gente de color, la Tamla Motown y lanzó a
figuras como Las Supremes de Diana Ross, Marvin Gaye y un niño prodigio llamado
Stevie Wonder, que con el paso de los años se convertiría en el más importante
músico de color de toda la historia pop. Un ritmo suave y melodías apoyadas en
los contrapuntos que destacaban los coros de la casa daban una sensación de
elegancia característica del soul de Detroit…
Por su parte el soul de
Memphis dependió de un hombre que lo hizo absolutamente todo: Otis Redding,
quien escribió sus propios éxitos y los de figuras como Aretha Franklin, Wilson
Pickett y otros. Otras figuras que continuaron el estilo de Otis Redding
(muerto en accidente de avión), fueron Isaac Hayes, padre de soul sinfónico que
desembocó en el sonido Filadelfia y Barry White.
Hubieron otros grandes nombres
que no se encuadraron en ninguno de estos movimientos organizados, pero fueron
muy sonados en estas épocas: Ray Charles "El Genio", James Brown, Ike
y Tina Turner...
FOLK ROCK
En 1965 un grupo neoyorkino,
los Byrds, tuvo la idea de dar un poco más de ritmo a una canción de Bob Dylan
"The tambourine man", unos meses más tarde el mismo Dylan enarbolaba
una guitarra eléctrica. El folk-rock estaba lanzado y todo el mundo empezó a
poner en ritmo rápido las baladas lentas o las canciones de los folksingers.
Pero aquello fue sólo el
principio, del folk-rock se pasaría al country -rock y más tarde al country
-pop, facetas todas ellas del encuentro de la guitarra eléctrica con las
baladas de los folkloristas.
Dentro de este movimiento se
configura la carrera de Simon y Garfunkel, que saltan a la fama tras el éxito
de su tema "The sound of silence".
Por otro lado Crosby, Still
& Nash, con el posterior añadido de Neil Young fueron el gran grupo de
country- rock y los creadores de una nueva forma de expresión.
Ya en 1972 el grupo Eagles fue
el mejor defensor del country- pop, un estilo que perdura a pesar de no ser una
música predominante en ningún período.
HIPPIES
A mediados de los sesenta, la
juventud del mundo empezó a fumar "marihuana" como un símbolo más de
rebeldía junto al rock and roll y los pelos largos, pero llegó la química y
todo el mundo se puso a hablar del ácido lisérgico, o más exactamente de sus
iniciales, L.S.D. Y así nació la psicodelia, palabra que venía a definir el
estado de percepción sensorial expansiva en el que el ácido sumía a sus fieles.
Simultáneamente y como rechazo
a un mundo cada vez más agresivo surgen en San Francisco los hippies, son los
hijos de las flores, pacifistas a ultranza, discípulos de la teoría de la no
violencia de Gandhi, se pintan la cara y se llenan el pelo de flores. Cantantes surgidos en esta
vertiente naturalista son Mama's and the Papa's o Melanie con su
"Beautiful people".
Por otro lado y también desde
California surgen grupos de rock más duro, partidarios de una música fuerte;
los adelantados de este rock ácido (por influencia del L.S.D., de ahí su
nombre) fueron Jefferson Airplane y Grateful Dead.
TRANSICIÓN ENTRE DOS DÉCADAS
A finales de los sesenta
estaba claro que la segunda ola de la música pop había pasado. La primera la
había creado la explosión universal del rock and roll y duró de 1955 a 1958. La
segunda tenía protagonistas más concretos, los Beatles y se extendió de 1963 a
1968. En años sucesivos se escuchaba a Jimmy Hendrix, el blues británico de
Cream, un rock tecnificado y a una serie de grupos norteamericanos e ingleses
que aportaban nuevas ideas para salir del atolladero en que se encontraba
metida la industria discográfica, así se producirá la eclosión de los
cantautores y todo un ramillete de nuevas tendencias: rock duro, jazz- rock,
salsa, el glamour-rock, y empieza a cobrar más fuerza la influencia del pop.
